洞庭湖柳毅傳書 · 第二折

元 · 尚仲賢

〔越調·鬥鵪鶉〕他兩個天北天南，海西海東，雲閉雲開，水淹水衝，煙罩煙飛，火燒火烘！卒律律電影重，古突突霧氣濃。起幾個骨碌碌的轟雷，更一陣撲簌簌的怪風。
〔紫花兒序〕險驚殺了負薪的樵子，慌殺了採藥的仙童，唬殺了撒網的漁翁。全不見紅蓮映日，翠蓋迎風，遮籠都是那鬼卒神兵四下攻。則俺這兩隻腳爭些兒踏空，可擦擦墜落紅塵，兀的不跌破了我青銅。〔小桃紅〕那小龍大開水殿飲金鐘，廝琅琅幾部笙歌送，不覺的天邊黑雲重。昏鄧鄧敢包籠，忽剌剌半空霹靂聲驚動，古都都揭了瓦隴，吸哩哩提了斗栱，滴溜溜早翻過水晶宮。
〔紫花兒序〕忽的呵陰雲伏地，淹的呵洪水滔天，騰的呵烈火飛空。涇河龍逃歸碧落，錢塘龍趕上蒼穹。兩條龍的威風，怕不喊殺了鱉大夫、龜將軍、鼉相公。這其間各賭神通，早翻過那海島十洲，只待要拔倒了華嶽三峯！
〔鬼三臺〕兩條龍身軀縱，震的那乾坤動。惡哏哏健勇，赤焰焰滿天紅，一撞一衝，則教你心如鐵石地怕恐，便有那銅山鐵壁都沒用。錢塘龍逆水忙截，涇河龍淤泥便（穴貢刂）……

賞析

《柳毅傳書》是一個瑰麗優美的神話故事：洞庭龍君之女嫁與涇河龍君之子，備受欺凌，罰爲牧羊。秀才柳毅落第返里，道畔相遇，受龍女之託傳書給她的父親。洞庭君有弟錢塘火龍，性情剛暴，聞訊大怒，率領水族與涇河小龍交戰，吞吃了小龍。之後經過一番波折，柳毅與龍女結爲夫婦。故事寄寓了善良戰勝邪惡、得救不忘情義的道德情操和人生理想。
這幾支曲子是電母向洞庭君敘述錢塘火龍與小龍大戰場面時所唱。近人吳梅評此劇爲“狀難狀之境”。因這裏展現的，是誰也沒見過的二龍相鬥奇景，機奪造化，情趣迥異，並被後人譽爲極有藝術特色的“龍鬥賦”。
境界闊大、曲詞豐贍、構想奇麗而富於變化，是這幾支曲子所獨具的美學價值。
〔鬥鵪鶉〕和〔紫花兒序〕描寫的是二龍激戰的總體印象。龍的形貌有“九似”之說，即頭似牛，嘴似驢，眼似蝦，角似鹿，耳似象，鱗似魚，須似人，腹似蛇，足似鳳（《畫龍輯議》）。另有傳說記載：“龍生於水，披五色而遊。欲小則如蠶蠋，欲大則藏於天下，欲上則凌於雲氣，欲下則入於深泉。”（《管子》）
這兩支曲子寫龍鬥，開始就點染出一種神祕、恐怖、奇幻和威力無比的氛圍，令人從情緒上受到強烈的震撼。“天北天南”、“雲閉雲開”，先極言戰鬥空間之壯闊，同時也勾勒出了二龍飛舞流動、吞雲吐霧的磅礴氣勢。“卒律律電影重，古突突霧氣濃”，展現的則是一派電光閃閃，雲霧茫茫險惡淒厲的景象。這裏劇作家交織變幻出的是一副天空、地面、海上、水下的立體戰爭圖畫，光怪陸離，恢宏闊大，驚耳怵目，氣勢絕非尋常戰鬥可比。
《文心雕龍》說，“神道難摹，精言不能追其極”（《誇飾》篇）。描寫古人幻想中龍這種神奇動物，無本可源，無跡可求，自然有其難度；更重要的還須順勢而出，自然成趣。〔鬥鵪鶉〕寫雲、水、煙、火、電、霧、雷、風，而不具體描繪二龍朱須激發、爪牙伏利之狀，把戰鬥包藏於自然氣氛中，這就抓住了“神龍見首不見尾”的特點，相當高明。這裏把龍的形態“隱”去，但對二龍相鬥所波及的空間和激發出的聲響、煙火、洪水，則是異乎尋常之“顯”，便構成了深邃的意境和吸引人的藝術魅力。這支曲子不過五十七字，用語極爲奔放而又精到，連續使用富有誇張色彩的開、閉、淹、衝、罩、飛、燒、烘、起、轟等動詞和重疊擬聲詞，愈發顯出二龍戰鬥奔涌跌宕之勢與狂怒的情緒。後兩句，由四言轉入六言、八言，對仗工穩，音節鏗鏘，體現了聲文之美；同時又以文字之多寡，形成板式之疏密，使歌唱得其高下閃賺之神，這雖然有宮譜的規範，但若非手眼兼到的作者，也是難辦的。
和第一支曲子不同，第二支〔紫花兒序〕曲子用的是假借的表現方法。經過前面的直接鋪寫後，再借樵子、仙童、漁翁目睹二龍相鬥產生的反響，忽張忽翕，參差錯綜，其焦距仍是扣在“龍鬥”上面。連用唬、慌、險三個字，來修飾“殺”字，逼肖地勾出了人物目瞪口張之狀。不同的人在不同地方，見了這種廝殺慌成這副樣子，觀者與讀者若見了又將如何？劇作家對“龍鬥”未作正面描寫，而是借人物感受來敘事和烘托主題，不僅讓人用耳朵、眼睛，更多的是用心靈去發現美和領悟美。尤爲妙絕的是，這裏連高立雲端、神力不凡的電母，不知是雲層被二龍相鬥攪亂了，還是因爲這世紀末日來臨的天昏地暗景象唬殺了，竟險些（“爭些兒”）摔到了地埃塵。在敘事中磊磊跌宕又插入閒情，更給人高峯突起、耳目一新之感。這幾支曲子都是以電母爲視角，而她在神話傳說中升騰自如，通過她來報告二龍超越人寰的戰況，符合浪漫主義創作方法。否則，誇過其理，則名實兩乖了。
下面三支曲子，先以倒敘之法宕開一筆，再進一步描寫二龍相鬥之奇景。〔小桃紅〕寫涇河小龍和火龍飛出龍宮，到決戰場地的轉換。
“大開水殿飲金鐘，廝琅琅幾部笙歌送，不覺的天邊黑雲重”，說的是在繁密而急驟的出征音樂中，小龍吸水如同拿着金盃飲酒一樣，吸着吸着，連天的顏色都變了，滿目盡是那崢嶸淒厲的黑雲。這裏用飲酒來比喻龍吸水，就把不足憑信的神話化爲真實可感的藝術形象。但劇作家又不到此爲止，且以瞑瞑的氣象加以烘托，愈見其蒼莽雄宕之氣。然而，火龍飛入水晶宮的一剎那，又使這氣勢大增：它御風挾雷突然殺上門來了！“昏鄧鄧敢包籠”，是說在海底的昏暗光線中，大概（“敢”）火龍什麼都可以衝破和籠罩（“包籠”）的。你看，水晶宮頂上一隴隴瓦片掀飛了，支撐屋頂堅固無比的斗栱也帶起了，它們蜿蜒升降、一前一後矯健地出水而去。這幾句氣派雄暢，想象奇特，形象生動，有力地展現了這場惡戰之前神祕、恐怖的氣氛。
〔紫花兒序〕是寫二龍出水後，你追我趕，開始廝鬥。古代畫家認爲“畫龍尤難”：“蓋一主於變化出沒，必流於戲墨，於畫法甚虧。若拘於畫法，則又乏變化之意。”（《畫鑑》）寫龍鬥其理相通。這裏所言“洪水滔天”，指小龍；“烈火飛空”，指錢塘龍。一條龍逃上天空（“碧落”），另一條緊追不捨直刺蒼穹，有變化，又體現了若奮風雲、鱗甲藏煙的戰鬥氣勢。接着，劇作家用筆再化開去，寫鱉大夫、龜將軍、鼉相公等水族吶喊爭殺的場面，由空中漸及海洋，才愈使人覺得這個戰場是沒有盡頭的。“早翻過那海島十洲，只待要拔倒了華嶽三峯”，這兩句看似信筆而下，卻是雄快有力。海島十洲是古代傳說中仙人居住的十個島嶼。華嶽即西嶽華山。仙人居住的島嶼相距何等遙遠，華嶽三峯何等堅固，而在二龍追逐戰鬥中轉眼即過，搖搖欲墜，這速度和力量豈不驚人？由於這些地方不拘泥於二龍相鬥的主體描寫，而通過精巧奔放的曲詞、景物去讓人品賞和體驗，人們才能發現這種壯闊之美，並獲得愉悅和滿足。這可謂更高層次的審美價值。
最後一支曲子，概括了二龍激戰後的景象。除首尾兩句，劇作家仍多取側筆。“凡寫事境宜近，寫意境宜遠。近則親切不泛，遠則想味不盡。”（《昭昧詹言》）龍可以“小如蠶蠋”，大戰起來當然顯露出碩大無朋的真相，所以會攪動得天旋地轉，山河失色。這裏寫藍天被染成一片赤焰，銅山鐵壁則如一抔泥土，着重的便是“遠”字，使人透過這怪異、迷濛、淒厲的景象，恍然如置身於另一個洪荒時代，領略着二龍戰鬥以至整個造化的無窮威力。“赤焰焰滿天紅”雖有寫二龍相鬥之意，但主要寫錢塘火龍的優勢。有了這一句襯托，下面描寫戰鬥勝負的收句纔不致於有突兀、跳脫之感。這支曲子始於雲空，結於爛泥之中，可見其章法虛實變幻、精巧蘊藉的匠心，既體現出戰鬥急轉直下之勢，又寓有勸善懲惡的寄託。對照小龍出征時的神氣，再看它往爛泥中頂、鑽（“（穴貢刂）”）的樣子，可發一笑。
《柳毅傳書》這一折主要以唱來表現戰鬥，而不是以表演正面展示的。正如鄭振鐸所說，“元劇的寫戰爭往往以探子的報告了之。純粹以‘武打’爲骨幹的戲像《白水灘》等等在元、明雜劇裏是絕對沒有的。”（《中國劇場的變遷是怎樣的？》）一方面可見我國戲曲發軔階段，受着宋金時代流行的諸宮調等說唱文學的影響；另一方面，這種“一人主唱”形式，則能較爲集中、淋漓地敘事和抒情，特別是能把迅速變換的時間空間充分地展現出來，掙脫和超越形體模擬，極大地突出創作主體精神。如二龍相鬥，改用戲曲舞臺上的“龍形”扮演騰飛、出征、廝殺等，氣勢與情趣將大不相同。