菩薩蠻

宋 · 晏幾道

哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三絃，細將幽恨傳。
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。

名句

• 彈到斷腸時，春山眉黛低。
• 纖指十三絃，細將幽恨傳。
• 哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。
• 哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。
• 儅筵鞦水慢，玉柱斜飛雁。

注釋

弄：演奏樂曲。
湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相傳舜帝南巡蒼梧，二妃追至南方，聞舜卒，投江而死。後人以此爲題材寫成樂曲。
十三絃：漢史游《急就篇》之三顏師古注：「箏，亦小瑟類也，本十二絃，今則十三。」
秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。
玉柱斜飛雁：古箏絃柱斜列如雁行，故又稱雁柱。
春山：喻美人的眉峰。
眉黛：古代女子用黛畫眉，故稱眉爲眉黛，黛，青黑色的顏料。

序

這首詞描寫了一位彈箏歌伎的美貌和高超的技藝，並刻畫了她內心深處的哀怨，表現了她豐富而美好的感情，給我們塑造了一個內在和外貌一樣美好的歌女形象。全詞語辭清美婉麗，情感真摯悽哀，風格含蓄深沉。

賞析

這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄託，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。
開篇先點出樂曲的格調，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉向視覺，說「聲聲寫盡湘波綠」。這種修辭手法叫作「通感」，也稱「移覺」，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因爲文字最方便描寫的是視覺，而對於聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流。從傳統文化的角度來說，確實易使人產生哀愁的情感．於是便以通感的手法來比喻箏曲。
上闋後兩句點明瞭通感所表述的含義，並點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏「幽恨」之曲。
下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，「秋水」也即澄澈的目光緩緩流轉，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合爲一體，彷彿這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中涌出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最悽婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。
全詞語辭清美婉麗，情感真摯悽哀，風格含蓄深沉，令人可觀可嘆。

（以下内容由 AI 生成，仅供参考。）

注釋

• 哀箏：聲調哀怨的箏聲。
• 弄：彈奏。
• 湘波綠：形容湘江水的碧綠。
• 絃（xián）：同“弦”。
• 鞦水：這裡比喻女子的眼睛。
• 春山：形容女子秀麗的雙眉。

繙譯

哀怨的箏聲彈奏起湘江曲，聲聲將湘江水的碧綠寫盡。纖細的手指在十三根弦上，細細地傳遞著幽幽的怨恨。在筵蓆上那如鞦水般的目光緩緩流動，箏柱排列如同斜飛的雁陣。彈奏到讓人斷腸的時候，那如春日山峰般的眉黛低垂下來。

賞析

這首詞生動地描繪了一位彈箏女子的形象和她彈奏時的情景。詞的上闋主要寫女子彈箏的高超技藝，她用哀箏彈奏出美妙的湘江曲，曲中蘊含著無盡的幽恨。下闋則著重描寫了女子的神態，她的目光和眉黛隨著彈奏的情感而變化。整首詞通過對彈箏場景的刻畫，營造出一種淒美、哀怨的氛圍和意境，充分展現了女子內心的情感世界。同時，用詞精妙，如“哀箏”“鞦水”“春山”等，增加了詞的藝術感染力。