集靈篇 · 五三

明 · 陳繼儒

畫家之妙，皆在運筆之先；運思之際，一經點染，便減神機。長於筆者，文章即如言語；長於舌者，言語即成文章。昔人謂丹青乃無言之詩，詩句乃有言之畫，餘則欲丹青似詩，詩句無言，方許各臻妙境。

譯文

畫家的靈妙之處，全在下筆前構思之時。此時如果有一點雜念，便無法將神妙之處淋漓盡致地表現出來。善於寫文章的人，他的文章便是最美妙的言語；善於講話的人，所講的話便是最美好的篇章。古人說的畫乃是無聲的詩，詩則是有聲的畫；我認爲，最好的畫如同詩一般，能無窮地展現而不着一字。如此，詩和畫纔算達到了神妙的境界。

賞析

畫家要下筆繪一幅畫之前，必先沉思靜慮，默想要表現的心靈世界，如何採擷醞釀在心靈中的風景，如何在貼切的安排中達到盡善盡美。畫家畫的是“意”，色彩和形相乃是他表達心中“意”的工具；倘若他在下筆之前，沒有將感覺和心靈提升、純化至某一境界，他所繪出來的畫，就會有不協調的雜質出現。
畫是空間的藝術，而詩是時間的藝術。事實上，這只是表面的看法，真正的詩和畫是時空兼容，甚至超越時空的。詩和畫的神妙處不完全在詩、畫的本身，而在它的畫面、文字之外，所謂“不着一字，盡得風流 。”即是此理。